Знакомство
с монументальным искусством на примерах средневековых
соборов Франции... Витраж как неотъемлемая часть
европейской архитектуры предстает перед детьми в
организованном пространстве средневекового храма.
"Погружение" в его таинственную среду мы чувствуем
в музыке Баха и Вивальди.
София Киевская и собор Парижской богоматери - создание
этих выдающихся памятников архитектуры разделяет
более ста лет, но связующей нитью между странами
и столетиями явилась судьба русской княжны Анны
Ярославны.
Небо низко, сумрачно и бледно,
В прорези окна еще бледней,
Виден город, маленький и бедный,
А река - она еще бедней...
Кто бы мог подумать, что это написано о Париже
- столице Франции, известнейшем городе мира! Однако
здесь идет речь не о современном Париже и даже
не времен мушкетеров, а о средневековом городе.
Стихотворение Николая Тихонова, откуда взяты эти
строки, посвящено княжне Анне Ярославне, дочери
Ярослава Мудрого, семья которого изображена на
фреске храма Софии Киевской. Анна по решению отца
отправилась в далекую Францию. Там она вышла замуж
и стала королевой. Выросшая в богатейшем и красивейшем
городе, стоящем на берегу широкой и полноводной
реки Днепра, она попадает "из блестящих киевских
покоев... в эту глушь, в неведомый Париж". Действительно,
Киев в XI веке был одним из самых красивых городов.
Крупнее его были только два города - Константинополь
в Византии и Кордова в Испании. А Париж тогда
ничем еще не прославился. Известный теперь во
всем мире собор Парижской богоматери - Нотр-Дам
де Пари стали строить при правнуке Ярославны.
Первый камень собора заложили в 1163 году там,
где стоял когда-то старый храм.
Но скоро только сказка сказывается. Собор строили
долго. И вот наконец он вознесся высоко, простирая
в небесную высь каменное кружево своих сводов
и окон. Это одно из величайших чудес архитектуры,
которое до сих пор поражает своей красотой и загадочностью.
Мы видим, что собор передает нам совсем другое
представление людей о красоте. Как не похож он
на греческий и византийский храмы: каждая деталь
устремлена к небу, все вытянуто по длине и сужено
по ширине. Посмотрите, как это выражено и в скульптурах,
в пропорциях фигур. Каким же образом удалось построить
такие высокие храмы? Только потому, что придумали
своды. Вместо сплошных стен появились опоры, а
между ними разместили громадные окна, каркас которых
тоже выкладывали из камня.
В храмах происходит богослужение. Значит, и свет,
проникающий в него, должен быть необыкновенным,
как будто он исходит из космического пространства.
(Звучит органная музыка И.С.Баха).
Оконное стекло - по-французски ВИТРАЖ. Витражами
стали называть изображения (орнаментальные или
сюжетные), выполненные из прозрачных цветных стекол,
скрепленных свинцовыми перемычками. Как фреска
и мозаика, так и витраж - виды монументального
искусства. В соборах средневековья, таких, как
в Амьене, Реймсе (готических), мы не найдем росписей
с рассказами из священных книг, как на Руси. Их
заменяют сюжетные композиции витражей. Разнообразен
и красив орнамент из геометрических и растительных
форм. Где-то он вплетен в сюжетные композиции,
где-то получает полную самостоятельность (смотрим
орнаменты, "розы" над порталами). Каким цветам
отдавали предпочтения? Желтому, красному, зеленому,
нежно-синему.
Но не подумайте, что стекло изобретено в средние
века. Его уже знали в Древнем Египте в IV тысячелетии
до н.э. и использовали в Древнем Риме в I в. н.э.
Египтяне делали из него разные украшения и даже
простые витражи. В Европе о стекле не знали, а
когда оно появилось, то из-за дороговизны мало
кто мог его купить. Маленькие окошки - "прорези
окон" - затягивали бычьими пузырями или слюдой.
Но для храма денег никогда не жалели.
Древнее искусство витража еще живо. В наших православных
храмах нет витражей, но они есть в общественных
сооружениях. Достаточно посмотреть станцию метро
"Новослободская" в Москве, эскизы оформления которой
сделал выдающийся художник Павел Корин.
Как же создается витраж? Интересно, что способ
изготовления его не изменился со времен средневековья.
Сначала делается "картон" - модель из бумаги в
натуральную величину. Много стекол окрашивается
в расплавленном виде в разные цвета. Их отбирают
для каждой части витража нужного цвета, оттенка
и яркости. Затем куски вырезают по рисунку в соответствии
с "картоном". В средние века это делали раскаленным
железом по мокрому стеклу, и оно трескалось в
нужных местах. Таким образом, трудно было получить
округлые линии. Теперь стекло режут более совершенными
инструментами, вырезанные кусочки соединяют между
собой свинцовыми перемычками. Чтобы стекла не
качались, а плотно прилегали к металлу, их закрепляют
замазкой.
Задание по теме "ВИТРАЖ" можно сделать разными
способами. Поскольку материал уроков связан с
готической архитектурой, то ученики выполняют
эскиз витража сдвоенного окна - бифория - на листе
небольшого, но одинакового для всех формата гуашью.
Композицию из геометрических и растительных элементов
выстраивают по принципу симметрии. Последовательность
такова: рисунок, цветовое решение (сначала заполняют
желтыми стеклами, затем - красными и т.д.), и,
наконец, витраж одевается черной гуашью в раму
с перемычками.
Необыкновенно красиво выглядит коллективно созданный
витраж, когда все выполненные работы составлены
в общий блок, вытянутый вверх. Центральная часть
более высокая и широкая, а боковые - уже и ниже.
(Работы временно скрепляются между собой булавками,
образуя вертикальные полосы). За счет ритмического
разнообразия и распределения пятен цвета, форм,
размеров элементов общая композиция становится
цельной и монументальной.
Создание эскиза витража способом аппликации из
цветной бумаги на черном фоне лучше предложить
для индивидуальной работы. Если каждый сочинит
свою композицию (рыб, бабочек, птиц), то учителю
в конце занятия будет весьма сложно организовать
их в единое целое.
Можно сделать витраж на небольшом стекле, расписав
его с одной стороны разноцветной тушью. Использовать
светофильтры и разноцветную пленку лучше для работы
в кружке, так как способ ее крепления весьма трудоемкий.
Светлана ТРОФИМОВА,
учитель изо 1263-й школы
Южного округа
Москва