Ннесмотря на кризис в стране, который не мог обойти и фестиваль, с неимоверными усилиями он все же состоялся. И в этом огромная заслуга его главных организаторов - генерального продюсера фестиваля Ларисы Преториус и его президента Бориса Грачевского. И только их усилиями невозможное стало возможным. Как, впрочем, сказал на пресс-конференции перед открытием фестиваля генеральный директор ВДЦ «Орленок» Александр Джеус: «Скорее небо рухнет на землю, чем мы не соберемся здесь вновь на очередной Фестиваль визуальных искусств. Ведь это очень важное событие для детей и для всего «Орленка», который с нетерпением ждет его каждый год». И неудивительно. Ведь ребята здесь активно участвуют в творческом процессе - снимают кино, обсуждают новые фильмы, участвуют в различных конкурсах, осваивают новые компьютерные технологии, секреты фотоискусства, под руководством взрослых работают полноправными членами жюри во всех шести номинациях, которые пользуются у ребят неизменным успехом.

Основные номинации фестиваля
Основные номинации Фестиваля визуальных искусств, за исключением одного, оставались и в этом году неизменными - это номинация «Кинематограф» (председатели жюри - заслуженный деятель искусств РФ, известный художник, продюсер Павел Каплевич и режиссер, сценарист, продюсер Татьяна Мирошник), «Анимационное кино» (председатели жюри - режиссер, аниматор и продюсер Дмитрий Наумов и кинопродюсер Арсен Готлиб), «Телевидение» (председатель жюри - телеведущий, шоумен, виджей и актер Арчи), «Режиссеры ХХI века» (председатель жюри - режиссер Евгений Соколов), «Фотокросс» (председатели жюри - фотограф Евгений Уваров и фотохудожник Елена Мартынюк) и новая номинация этого года - «Гордая профессия моя (Клипстрим)» (председатели жюри - президент фонда «КПД СТО» Сергей Морозов и сценарист, режиссер Светлана Ельчанинова).
И конечно же, как всегда, главными, требовательными и неподкупными судьями, оценка которых является решающей, были сами ребята - члены жюри, в которое попадают дети, проходя жесткий отбор. А председатели жюри имели лишь совещательный голос. Надо сказать, что в этом году почти в каждой номинации были вместо одного по два сопредседателя. Это было сделано с целью еще большей объективности в оценке номинаций, более активной и плодотворной работы с ребятами.
В номинации «Анимационное кино» были представлены три полнометражных анимационных картины и около пятидесяти короткометражек таких студий, как Продюсерский центр «ВГИК Дебют», студия анимационного кино «Мельница», «Пчела», Фонд «Губерния», «Кристмас-Филмз», киностудия «Союзмультфильм», кинокомпания «Снега» и др.
В номинации «Режиссеры XXI века» были представлены работы студентов ВГИКа, студии «Колесо обозрения» и компании Rasha Production.
В номинации «Телевидение» были представлены работы телекомпаний студий «Юни Голд» (Самара), «Бегемот ТВ» (Зеленоград), детской студии «Кадрики» (Луганск), Детского информационного центра «Спектр» МКУ ДО «ЦДО» (г. Ревда Свердловской обл.), студии Чувашии - программа «Бухты-Барахты» (Чебоксары).
В номинации «Кинематограф» на суд жюри были представлены восемь полнометражных картин: «Байкальские каникулы» (реж. Артем Бурлов), «Вдвоем на льдине» (реж. Валерий Игнатьев), «Достали» (реж. Александр Муратов), «Клад» (реж. Ира Волкова), «Праздник непослушания» (реж. Валерий Харченко, Алексей Волков), «Тайна Снежной королевы» (реж. Наталья Бондарчук), «Уроки выживания» (реж. Андрей Томашевский), «Эмергены» (реж. Владимир Потапов).
Надо отметить, что номинация «Фотокросс» занимает особое место на фестивале. Принять участие в работе этой номинации может любой желающий, отдыхающий в лагере «Орленок». Для этого достаточно собрать команду друзей, состоящую как минимум из трех человек, наличие фотоаппарата или телефона с камерой, и все. А в день проведения фотокросса команды, собравшись из всех лагерей «Орленка», получают от организаторов конкретное творческое задание, обозначаются пункты и время для сдачи работ, и - вперед, за необычными, оригинальными сюжетами.
Результатом фотокросса затем станет выставка всех фотографий, каждую из которых затем оценит профессиональное жюри, что позволит определить команду-победителя.
Отдельное соревнование проводилось также для взрослых, вожатых и гостей фестиваля.
В этом году номинация «Фотокросс» проводилась при поддержке компании «PROLAND», представляющей осветительное оборудование LOGOCAM. Партнером выступил производитель фотоаппаратов OLYMPUS, предоставивший призы в детский и взрослый конкурсы. А в качестве призов для победителей фотокросса компания «WACOM» предоставила графические планшеты.

Добрые традиции фестиваля
За двадцать лет Фестиваль визуальных искусств давно уже стал для многих - и взрослых, и детей-орлят - не просто неотъемлемым атрибутом летнего отдыха, чем-то родным и близким, а пищей для ума, творчества, интереснейших встреч, новых знакомств и удивительных открытий. А сколько прекрасных традиций родилось и сохранилось здесь за эти годы! Как, например, вот эта: тысячи ладошек на Звездной площади «Орленка». По окончании феерически грандиозной церемонии открытия фестиваля все участники и гости фестиваля проходят по огромному коридору, состоящему из ребят с протянутыми к ним радостными, открытыми ладошками и горящими, веселыми глазами. И все, проходящие по нему, хлопают по этим ладошкам, обмениваясь позитивной энергетикой, хорошим настроением и добрыми пожеланиями. В этот миг создается особая аура, своего рода энергообмен добра и света, происходит своеобразное единение душ. Ощущение невероятное! И в этом есть что-то магическое.

Творческие встречи, мастер-классы, круглые столы, спортивные состязания...
Фестиваль не ограничивался только конкурсными показами кино, здесь ежедневно проходили творческие встречи актеров, режиссеров с ребятами, показы и обсуждения внеконкурсных фильмов, различного рода мастер-классы, спортивные состязания, в которых вместе с «орлятами» активно участвовали и известные актеры, и режиссеры, композиторы и певцы, словом, представители всех творческих профессий.
Надо сказать, что на этом фестивале снимаются всякие возрастные ограничения, и если некоторые дети становятся здесь более взрослыми, особенно те, кто принимает участие в номинациях жюри, то взрослые здесь превращаются в детей, забывая о своем возрасте. Кстати, в подтверждение этого в рамках фестиваля в этом году в «Орленке» прошли съемки художественного фильма «Красная Шапочка. Online», который снимала режиссер Наталья Бондарчук. В съемках приняли участие не только дети, но и взрослые, и даже генеральный продюсер фестиваля Лариса Преториус и сам президент Борис Грачевский.
За эти годы на фестивале сложился особый костяк самых верных и преданных фестивалю людей - это актеры Валерий Яременко, Олег Марусев, Наталья Хорохорина, Юрий Беляев и Татьяна Абрамова, Мария Порошина, Ирина Лачина и Светлана Тома, которая, к сожалению, из-за занятости не смогла в этом году приехать, аниматор Наталья Дабижа, актриса и режиссер Наталья Бондарчук, Сергей Шустицкий, известный художник и продюсер Павел Каплевич, режиссер, аниматор и продюсер Дмитрий Наумов, который приезжает сюда со дня основания фестиваля, и многие другие. Активные участники фестиваля вот уже несколько лет также композиторы, авторы и исполнители песен Григорий Гладков, Татьяна Залужная (Любаша), Ирина Грибулина, актер Эвклид Кюрдзидис и другие. И все, кто хоть однажды посетил этот фестиваль, неизменно отмечают неповторимую атмосферу, царящую здесь, какую-то особую ауру, «орлятский дух», витающий здесь, ощущают творческий подъем и почти... семейную обстановку. Взрослые давно уже установили с ребятами теплый контакт, их встречи носят неформальный характер и проходят в тесной, творческой обстановке, и те и другие получают от этого общения заряд энергии и позитива. Многие ребята приезжают сюда не первый год и встречаются с актерами как со старыми добрыми друзьями.
В юбилейном году мы решили провести небольшое блицинтервью с некоторыми участниками фестиваля и попросили их ответить на вопрос, что для них фестиваль визуальных искусств. И вот их краткие ответы.

Валерий ЯРЕМЕНКО, заслуженный артист России, актер Театра имени Моссовета:
- О фестивале я могу говорить бесконечно, и все со знаком плюс. Мне нравится здесь все: и необыкновенные дети, с которыми так легко и интересно общаться, и природа, окружающая нас, и весь тот микроклимат, который создала Лариса Преториус, и прекрасные люди, окружающие нас, с которыми мы все давно уже подружились и теперь не мыслим жизнь друг без друга. Но фестиваль в «Орленке» для меня - это еще и личная, так сказать, семейная история. Здесь я нашел свою прекрасную половинку, здесь образовалась у меня семья, здесь, можно сказать, родились у меня сыновья, сначала один, потом второй. И теперь мы вместе ездим сюда каждый год. Я хочу сказать огромное спасибо «Орленку» за все: за прекрасные встречи с «орлятами», за радость общения с моими друзьями-коллегами, за море, за прекрасную природу, окружающую нас, за тот позитивный заряд, которым мы здесь буквально пропитываемся и живем этим до следующего года.
Думаю, что это же подтвердит и мой старший сын Кузьма.
- Кузенька, ты приезжаешь сюда с самого рождения, впервые приехал, когда даже еще не ходил, а сидел у папы на руках. С тех пор ты здесь самая популярная личность. Тебя все обожают, как сказала однажды президент фестиваля Лариса Преториус, ты у нас визитная карточка фестиваля. И ты приезжаешь не просто отдыхать, развлекаться, а как полноправный участник фестиваля. У тебя даже на бейджике так и написано. Ты активно участвуешь в церемонии открытия и закрытия фестиваля, ты читаешь стихи на вечерах, творческих встречах, ты прекрасно танцуешь, участвуешь в разных мероприятиях. У тебя с папой подготовлены свои номера для выступления. Словом, ты полноценно работаешь, совершенно как взрослый артист. Что для тебя этот фестиваль?
- Мне уже девятый год, и я в восьмой раз приезжаю на этот Фестиваль, - отвечает Кузьма Яременко. - Каждый раз я еду сюда с огромной радостью. Мне здесь все очень, очень нравится. Я обожаю «Орленок» и с нетерпением жду его каждый год. Я жду встречи со своими друзьями, например, с Натальей Хорохориной, Ольгой Хохловой, Натальей Бондарчук, Татьяной Абрамовой, Юрием Беляевым, Татьяной Залужной (Любашей), Машей Козловой, Эвклидом и другими актерами и актрисами, потому что в Москве не часто удается встретиться со многими из них. Недавно для меня, например, был маленький шок, когда я в первый раз услышал, как поет Алена Яковлева песню Тортиллы, она у меня сейчас даже в телефоне записана. И много другого интересного здесь всегда происходит.
Здесь, в «Орленке», я тоже впервые вышел на сцену и выступил перед зрителями. Сначала я очень волновался, боялся забыть слова, но сейчас я уже подрос, стал смелее. С тех пор я выступаю здесь каждый год, а дома я готовлю с папой каждый раз новую программу, новые номера. Вообще этот фестиваль для меня второй дом, который я люблю не меньше, чем первый, который у меня в Москве. У меня, правда, еще есть дом, он в Санкт-Петербурге, где живут мои бабушка и дедушка. Я думаю, что для моего младшего братишки Степы наш фестиваль тоже будет вторым домом, когда он немного подрастет. Он пока еще маленький, ему два годика, но он уже такой артист! Он очень любит петь и танцевать. И он очень веселый. Вы же видели, как он вместе с нами принимал в этом году участие на открытии фестиваля?

Григорий ГЛАДКОВ, заслуженный деятель искусств РФ, композитор, автор и исполнитель многочисленных песен для детей и взрослых:
- Прежде всего это уникальный фестиваль, потому что это Фестиваль визуальных искусств. Здесь и кино, и мультипликация, и телевидение, и фото, в общем, все, что радует глаз человека. И поэтому формат предполагает всегда очень интересные открытия, встречи, работы. Поэтому каждый фестиваль не похож один на другой, каждый фестиваль сам по себе очень интересен. Я считаю заполненное визуальное пространство, да еще природа «Орленка», море, горы, необыкновенные растения - все это вместе украшает фестиваль и делает его незабываемым.
А еще для меня это возможность визуально увидеть мою аудиторию, прочувствовать ее, почувствовать обратную связь с ней. Творческие встречи в лагерях, когда ребята задают вопросы, помогают мне сверить часы и фарватер моего творческого плавания, понять, верным ли курсом я плыву, парусник я или фрегат, корвет или подводная лодка, или ботик Петра I, или, в конце концов, шлюпка, а может быть, эсминец? И все это я понимаю здесь, на берегу Черного моря. Я понял, что в работе с детьми каждый раз нужно начинать с нуля, с чистого листа, доказывать творчеством, работой свою состоятельность. Для них не важны наши звания, регалии, им можно наплести что угодно: заслуженный, народный, лауреат и пр., - а потом плести какую-то лабуду, и они будут вежливо слушать. Но детей не обманешь. Ребенку важно понять, свой ли ты у них, и тогда они начнут тебя воспринимать и слушать по-настоящему.
А вообще фестиваль чудесный, и его придумала Преториус. Впрочем, это она, когда начинала, была Преториус, сейчас она уже Надториус (шутка!), была «пре», а стала - «над», то есть выросла. И мы все ее любим и ценим. И она у нас, если продолжать говорить морским языком, эскадра. Мне нравится наш фестиваль, мне нравится детское кино, оно сохранило свою чистоту, детскость, игру, и делают его взрослые, которые в душе дети.

Наталья ХОРОХОРИНА, актриса театра и кино:
- За эти двадцать лет для меня Фестиваль визуальных искусств в «Орленке» - это целая жизнь, и творческая, и чисто человеческая, женская. Здесь выросла моя дочь, которая приезжала сюда со мной каждый год. Она выросла на этом интересном общении с творческими людьми, состоявшимися в профессии, она могла их слушать часами, раскрыв рот. И это было очень хорошо. Она впитывала все, что говорили здесь о кино, о творчестве и в целом об искусстве. Я считаю, что здесь она сформировалась и определилась в конце концов с выбором своей будущей профессией, поступив потом в театральный вуз, который окончила в прошлом году.
Вспоминаются первые годы фестиваля, они были очень скромными в смысле быта, но далеко не скромными были наши творческие встречи с ребятами, наше общение, оно было интересным, красивым, насыщенным, веселым. Постепенно фестиваль стал набирать обороты, развиваться, совершенствоваться. Сейчас это мощный уникальнейший фестиваль, таких больше нет у нас в стране. Я всегда старалась приехать сюда, планировала заранее, даже иногда отказывалась от каких-то съемок, потому что знала, что здесь я получу гораздо больше в смысле эмоций, позитива, творческой наполненности. Сейчас я вспоминаю глаза моей дочери, когда она впервые пришла на мой творческий вечер с ребятами в лагере. Был полный зал, мест не хватило всем, и многие сидели на полу, и она тоже села на пол. Она смотрела, как дети слушали меня, задавали вопросы, как я отвечала, как читала стихи, она видела глаза ребят. Я навсегда запомнила тот ее взгляд, как она смотрела тогда на меня, она словно впервые открывала меня для себя. Дома ведь было все проще: быт, рутина, работа, некогда как следует и поговорить порой, а тут она увидела меня в работе, как воспринимают меня ребята, как смотрят, слушают. Она по-другому стала на меня смотреть, по-другому воспринимать меня, у нее на многое открылись глаза. И это было так здорово! Так с фестивалем, который рос, развивался, развивались и наши отношения. И я очень благодарна фестивалю за все, что он дал мне и моей дочери, а дал он мне очень много. У нас на фестивале сложился такой удивительный коллектив друзей, мы так сблизились, и эта дружба перенеслась и в Москву, где мы продолжаем тесно общаться, ходим на спектакли друг друга, концерты, фильмы, перезваниваемся. А еще этот юбилейный, двадцатый фестиваль для меня стал своего рода переломным - я впервые запела. Я очень долго готовилась к этому, но никак не могла на это решиться. Меня часто просили друзья, даже настаивали, чтобы я спела, но я все не решалась, и вот наконец я решилась. Я очень благодарна моим друзьям-коллегам, особенно Валерию Яременко, Татьяне Абрамовой, что они меня вдохновили на этот шаг, помогли мне преодолеть этот барьер и чуть ли не выпихнули меня на сцену. И, кажется, у меня получилось. И я очень рада, что все же перешагнула через это.

Татьяна МИРОШНИК, сценарист, режиссер, председатель жюри в номинации «Кинематограф»:
- Я первый раз на Фестивале визуальных искусств, и я в полном восторге. Это совершенно необыкновенный фестиваль. Он оказался значительно грандиознее, чем я предполагала, он шире, ярче, интереснее, чем я себе его представляла. Это великолепное мероприятие! Я зарядилась здесь такой энергией, таким позитивом от фестиваля, что мне этого надолго хватит. Все так хорошо и четко организовано, во всем такой порядок, и вместе с тем здесь умеют не только хорошо работать, но и творчески проводить профессиональные вечера, которые очень обогащают душу и ум. Я очень рада, что приехала сюда. Общение с детьми тоже принесло мне много радости, пищи для ума, дальнейшего анализа, и каждый раз, уходя от них после обсуждения очередной просмотренной нами картины, я все время думала, что в нашей стране еще не все потеряно, если есть в ней такие дети. В общем, я очень рада, что познакомилась с таким замечательным фестивалем.
Татьяна ЗАЛУЖНАЯ (Любаша), композитор, автор и исполнитель песен:
- На фестивале я четвертый раз. Но мне кажется, я всю жизнь приезжала сюда, до такой степени мне все и все здесь стали такими близкими и родными. Я, пожалуй, получила от фестиваля больше всех, как в творческом, так и в чисто человеческом плане. Я обрела здесь много друзей-единомышленников, с которыми мы очень крепко подружились и теперь вместе занимаемся творчеством и в Москве. Благодаря фестивалю и знакомству с такими удивительными творческими людьми, которые сподвигли и вдохновили меня на новое творчество, я осуществила здесь несколько проектов, например, написала песню «Орленок», которая войдет, я надеюсь, в золотой фонд «Орленка». Если бы не «Орленок», у меня, наверное, не родилось бы за эти годы такое огромное количество моих лучших песен для детей. Благодаря встрече здесь с продюсером Юрием Обуховым (компания «Каро Продакшн») я пишу музыку уже ко второму фильму. Встреча с Михаилом Алдашиным, художественным руководителем студии «Союзмультфильм», тоже дала мне большой импульс в творчестве. Я написала четыре песни к его мультипликационным фильмам. Также я написала музыку на несколько четверостиший поэта Вишневского, с которым тоже здесь познакомилась. И еще один очень интересный, на мой взгляд, проект был осуществлен с моими новыми друзьями-актерами, популярными артистами театра и кино Валерием Яременко, Татьяной Абрамовой, Эвклидом Кюрдзидисом, Аленой Яковлевой и др., где они предстали в новом амплуа, с песнями, превращенными в мини-спектакли. Этот антрепризный спектакль называется «За столиком в любимой кафешке», премьера состоялась в прошлом году. В общем, впереди еще много задумок, планов на ближайшее время, которые, надеюсь, будут осуществляться. И это все благодаря мой встрече с этим замечательным фестивалем. Я безмерно благодарна за это генеральному продюсеру Ларисе Преториус, которая пригласила меня на этот чудесный фестиваль, с которого все и началось.

Андрей ЗАЛУЖНЫЙ (Гризли):
- Я впервые на этом фестивале. И меня тут все поразило. Такая творческая обстановка, интересные люди. Если честно, я даже не ожидал такого. Меня несколько раз приглашала мама поехать с ней на этот фестиваль, она много рассказывала о нем, но я даже не представлял себе такого. Я отказывался ехать, не хотелось, чтобы все указывали на меня пальцем, что все делается благодаря моей маме. Я преклоняюсь перед ее творчеством, она гениальный человек, но я иду своим путем, пишу свою музыку, концертирую и хочу быть независимым в своем творчестве и добиться всего сам, чтобы никто не говорил: «это сын Татьяны Залужной» или «это друг такого-то». Я хочу быть самим собой. И когда меня в этом году уже официально пригласили как музыканта, я согласился и очень рад этому. Здесь я познакомился с прекрасными артистами, с творческой молодежью, с Сашей Головиным, Машей Казаковой, Сашей Гладковой, и у нас завязались не просто дружеские отношения, но и, надеюсь, творческие. Мы, например, уже договорились по приезде в Москву снимать клип с Сашей Головиным. Если теперь меня спросят, например, что такое творчество, я отвечу - вот оно творчество, оно рождается здесь, в этом замечательном общении, на этой благословенной кубанской земле, среди таких интересных, творческих людей, которые нас окружают. И спасибо за это Фестивалю визуальных искусств.

Наталья БОНДАРЧУК, заслуженная актриса РФ, актриса театра и кино, режиссер:
- Я много лет приезжаю сюда на этот прекрасный фестиваль и заряжаюсь его энергетикой на весь год. Встречи с детьми настолько увлекательны, они заряжают, вдохновляют, хочется так много еще успеть сделать для них. В большинстве своем наши дети умные и талантливые, они любознательны и пытливы, с ними очень интересно общаться и никогда не бывает скучно. Каждый раз я еду сюда как на праздник. И я очень благодарна нашему фестивалю, что он каждый раз возвращает нас в детство.

Борис ГРАЧЕВСКИЙ, заслуженный деятель искусств РФ, руководитель детского юмористического журнала «Ералаш», президент Фестиваля визуальных искусств:
- Для меня фестиваль в «Орленке», без преувеличения, - это вся моя жизнь. Я на этом фестивале с первых дней, со дня его основания, все двадцать лет. А вообще с «Орленком» я связан уже более сорока лет. Здесь вырос мой сын, которому уже 42 года, и он до сих пор вспоминает о нем с теплотой и считает время, проведенное в «Орленке», лучшим в своей жизни.
Сегодня я могу уже подвести некий предварительный итог этим годам. Что сказать? Конечно, много сделано за эти годы. Мне всегда хотелось сделать для детей праздник, впрочем, как и для взрослых. И, кажется, нам это удалось. На фестивале у нас очень хорошая, гармоничная обстановка. За эти годы наш фестиваль очень вырос, окреп, вышел на очень высокий уровень. Об этом скажет любой, кто хоть раз приезжал сюда. Но за кажущейся легкостью, веселостью, которая царит здесь, стоит огромный труд всех организаторов фестиваля, и, конечно же, львиная доля труда принадлежит основателю нашего фестиваля, его бессменному продюсеру - Ларисе Преториус. Конечно, фестиваль в основном стабилизировался, устоялся по своей структуре, но каждый раз все же мы пытаемся привносить в него что-то новое, свежее. Сейчас, например, у нас есть задумка расширить сферу деятельности фестиваля, его направление, приглашать, скажем, на конкурс театральные коллективы, может быть, и вокальные, то есть добавить еще другие виды визуального искусства. Думаю, это будет интересно. Но это пока задумки, в перспективе, так сказать.
А пока делаем все возможное, чтобы детям было интересно, увлекательно, чтобы от встреч со взрослыми они получали огромное удовольствие и пользу для ума и души и, уезжая домой, увозили с собой самые прекрасные и незабываемые впечатления.

Лариса ПРЕТОРИУС, заслуженный деятель искусств, генеральный продюсер Фестиваля визуальных искусств:
- Что тут сказать? Фестиваль для меня - это мое детище, мой ребенок, и этим все сказано. Словом - это моя жизнь. Что тут добавить?

«Домисолька» - давний и верный партнер фестиваля
Трудно себе представить торжественное открытие и закрытие фестиваля без участия юных артистов из легендарного детского музыкального театра «Домисолька». «Домисолька» - давний и верный партнер Фестиваля визуальных искусств. Сегодня в детском творческом коллективе России занимается 600 юных артистов в возрасте от 4 до 17 лет. Девиз руководителей театра - композитора Ольги Юдахиной и поэта, сценариста и продюсера Ивана Жиганова: «Неталантливых детей не бывает!». Перечислять творческие достижения «Домисольки» можно долго. Отметим только некоторые. Театр дал восемь сольных концертов на главной сцене страны - в Государственном Кремлевском дворце, он участвовал в качестве посла Сочи-2014 в трех олимпиадах (в Ванкувере, Лондоне, Сочи). «Домисолька» - лауреат Национальной премии «Золотой диск», обладатель Всероссийской профессиональной премии «Грани театра масс» в области массовых форм театрального искусства. Театр внесен в Российскую книгу рекордов Гиннесса. Именем «Домисолька» названа одна из малых планет Солнечной системы. Да и на нашей планете «Домисольку» знают зрители практически всех континентов!
В предшествующий юбилейному для Фестиваля визуальных искусств год «Домисолька» отметила свое 25-летие очередным звездным концертом в Кремле. А в подарок нашему фестивалю юные артисты приготовили очередной (одиннадцатый) авторский диск-проект «Магия кино» - песни на стихи большого друга театра Юрия Энтина. Спетые маленькими «домисольками» вместе со звездными гостями фестиваля песни стали основой церемонии открытия и закрытия юбилейного фестиваля в «Орленке».

Сказочный «гардероб» в «орлятской» библиотеке
В дни Фестиваля визуальных искусств старейшая библиотека «Орленка» на время превратилась в музей с неповторимыми нарядами и аксессуарами из таких легендарных картин, как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и... медные трубы», «Конек-горбунок», «Русалочка», и других. Благодаря такому уникальному подарку киностудии им. Горького, одной из самых старейших и крупнейших в России, ребята смогли в течение всего периода прохождения фестиваля посещать выставку «Волшебный гардероб» и наслаждаться этой неповторимой красотой, погрузившись в историю нашего отечественного кинематографа, ознакомиться с историей создания тех или иных костюмов, вспоминать известные картины советского кинематографа, представить образы любимых сказочных героев.
За годы работы киностудия выпустила более тысячи фильмов, среди которых такие выдающиеся произведения, как «Тихий Дон», «Анна на шее», «А зори здесь тихие», «Семнадцать мгновений весны», «Гостья из будущего» и др. Они вошли в золотой фонд не только отечественного, но и мирового кино.
Открывая в библиотеке выставку «Волшебный гардероб», президент фестиваля Борис Грачевский отметил, что для него это особенно приятно и значимо, так как практически вся его жизнь прошла в работе на этой старейшей киностудии страны. И, как отметил он, некоторые костюмы даже шились буквально на его глазах. Он еще раз подчеркнул, что ребятам представляется редкий шанс увидеть уникальные костюмы, узнать об истории их создания, о фильмах, связанных с этими костюмами, об актерах, которые снимались в этих фильмах, и это не только история детского кинематографа, но история целой страны.

Юные художники бьют рекорд анимации
Все эти годы ФВИ пополнялся новыми интересными проектами, делами, отмечался важными событиями, оставляющими глубокий след в памяти и душах ребят и взрослых. Так, в прошлом году впервые появилась номинация «КомпМультПост», где создавались короткие анимационные сюжеты с участием ребят, отдыхающих в «Орленке». Работа проводилась в технике ротоскопирования, когда основа для будущего фильма снимается на видео, а потом кадр за кадром последовательно раскрашивается руками художников. В рамках этого направления ребята вместе с председателем детского жюри, режиссером Дмитрием Наумовым, в прошлом году создали короткий анимационный сюжет с использованием 300 детских рисунков. В этом году ребята замахнулись на большее. И был осуществлен специальный проект, где каждый ребенок, отдыхающий в «Орленке», а их более трех с половиной тысяч за смену, нарисовал по одному кадру, и таким образом был собран гигантский фильм.
Этот проект стал возможным благодаря участию компании «Wacom», предоставившей графические планшеты, необходимые для работы юных художников. Полученный материал теперь ляжет в основу музыкального клипа на песню «Орленок» Димоса Саранчи, написанную им специально для этого проекта. Надо отметить, что история анимации не знает подобных случаев, когда такое количество художников одновременно работало бы над одним фильмом. Это дало возможность «орлятам» и их руководителям претендовать на внесение в Российскую книгу рекордов Гиннесса, и соответствующие документы уже поданы в комитет на рассмотрение.

Отдыхают и профориентируются
Как уже говорилось ранее, фестиваль в «Орленке» - это не только праздник для души и тела, но и серьезная творческая работа. А когда работа не просто нравится, но и приносит пользу для людей, она приятна вдвойне. На нынешнем фестивале был реализован стартап социально ориентированного кинопроекта по профориентации молодежи. Идея перспективного проекта была разработана Фондом «КПД СТО» и будет реализована для справочника профессий, создаваемого профессиональным медийным порталом техношоупарк.рф - участником проекта «Работай в России». Инициатива ориентирована на повышение престижа работы в России и выбора рабочих и инженерных профессий.
Ребята всех семи лагерей «Орленка» активно включились в рабочие творческие группы по созданию тематических видеороликов. Каждая команда создавала в рамках кинопроекта свой видеоролик - от сценарной разработки до финального озвучания. Задача каждой команды заключалась в том, чтобы ребята лучше поняли специфику выбранной ими профессии и через фильм, созданный ими, доступным, ярким современным киноязыком раскрыли ее суть и заинтересовали своих сверстников в выборе данной специальности. Работая над мини-фильмами, ребята, по их высказываниям, получали от работы огромное удовольствие и пользу. Во-первых, во время работы над роликами они осваивали основные принципы кинопроизводства и пробовали себя на настоящей съемочной площадке с использованием профессионального оборудования (где еще такое встретишь?), во-вторых, огромное удовольствие и массу позитива они получали от непосредственной работы с известными артистами, композиторами, другими деятелями искусств, которые лично участвовали в съемках в этих роликах (и такое где встретишь?).
В результате на конкурс в специальной номинации «Гордая профессия моя» командами были представлены работы в разных стилях и жанрах - от документального кино до пластилиновой анимации. Созданные ими фильмы-ролики с огромным удовольствием посмотрели и оценили все зрители фестиваля: от «орлят» до взрослых.

Итоги фестиваля
На церемонии закрытия фестиваля были подведены итоги по всем номинациям. В номинации «Анимационное кино» приз получил полнометражный фильм Федора Дмитриева «Крепость. Щитом и мечом», снятый на студии анимационного кино «Мельница». Это исторический фильм, рассказывающий об осаде Смоленска польско-литовскими войсками в 1609 году. Фильм повествует о храбром мальчике Сашке и его друге Федоре, их смелости и борьбе с нечистой силой и прочими врагами. Мальчик Сашка лепит самодельные бомбы из теста и колдует в защиту города, призывая на помощь Царя с Огненным щитом и Пламенным копьем.
Гран-при за короткометражный анимационный фильм получил мультфильм «Морошка» (киностудия «Союзмультфильм»), рассказывающий о дружбе девочки и волка.
Приз в номинации «Телевидение» получил креативный ролик в исполнении детей и подростков «А мне бабушка говорила» (телекиностудия в Раменском «Киновзлет»).
Лучшей в номинации «Режиссеры ХХI века» стала лента «Кукла» Дианы Авхадиевой (мастерская С.А.Соловьева, ВГИК).
В номинации «Фотокросс» Гран-при получил Дмитрий Галеев (детский лагерь «Комсомольский»).
В номинации «Гордая профессия моя» (Клипстрим) Гран-при завоевала команда лагеря «Дозорный» за фильм «Профессия - космонавт». Ребята снимали свой фильм под руководством президента Фонда «КПД СТО» Сергея Морозова и режиссера Светланы Ельчаниновой, с участием актера и телеведущего Евгения Вознесенского.
А в самой главной номинации - «Кинематограф» - развернулись нешуточные баталии. Ребята долго не могли прийти к общему знаменателю, но в конечном итоге нашли все же консенсус. Впрочем, главный приз Гран-при и большой «Хрустальный пингвин Пин» безоговорочно были отданы со всеобщего согласия пронзительной картине Валерия Игнатьева «Вдвоем на льдине». Это трогательно-грустная история зарождающейся любви двух молодых людей, волей судеб попавших со страшными диагнозами в онкологический центр. Он - Роман Осин, семнадцатилетний юноша, увлеченный музыкой и свято верящий в нее, в ее целительные силы, она - Юля, подающая надежды юная художница. Оба увлечены творчеством, и это их сближает. Они привязываются друг к другу и пытаются хотя бы на время забыть о своих невзгодах. Но болезнь снова и снова напоминает о себе. И когда он узнает, что у Юли резко ухудшилось здоровье и что на излечение мало шансов, он решается испытать последний шанс - помочь ей посредством музыки, веря в ее магическую силу. Роман уговаривает главного врача клиники и своего отца, тоже музыканта, организовать в клинике концерт симфонической музыки, где он исполняет для Юли Второй концерт Рахманинова под управлением камерного симфонического оркестра - мероприятие неслыханное для клиники. Но мудрый доктор пошел на такой эксперимент и не ошибся. Режиссер не уточняет дальнейшую судьбу героев, но в данном контексте важен сам поступок самоотверженной борьбы за жизнь близкого человека, вера в силу любви, музыки и, наконец, надежды на чудо. И чудо происходит - опухоль у Романа чудесным образом исчезает, и он излечивается от страшного недуга.
Юные члены жюри очень тонко сумели увидеть, почувствовать и понять непростую и очень грустную сюжетную линию, характер взаимоотношений юных героев и то, как важно иметь рядом надежного друга в трудную минуту. Режиссер не показывает дальнейшую судьбу героев, он поставил другие, высокие нравственные задачи и осветил их светом надежды. И дети это оценили, вручив исполнителям главных ролей Владимиру Дыховичному и Елизавете Саксиной диплом «За лучший актерский ансамбль».
Дипломом «Специальный приз» была награждена работа режиссера Натальи Бондарчук «Тайна Снежной королевы» (кинокомпания «Золотой век») с комментарием «За сказку, которую мы ждали». Фильм получил еще три награды. Дипломом «За лучшее визуальное погружение в мир сказок» награждена оператор Мария Соловьева, второй диплом получил художник-постановщик Сергей Воробьев - «За создание волшебной атмосферы сказочного фильма». И третий диплом был вручен Ивану Мурадханову - «За лучшую роль сказочного персонажа».
«Тайна Снежной королевы» - это старая сказка, рассказанная на новый лад. Новая версия экранизации всеми любимой с детства сказки о настоящей любви и злобных чарах жестокой королевы. На этот раз история немного отличается от оригинальной. Сценарий к картине разработан Натальей Сергеевной по мотивам сказки Андерсена и мифов народа Севера. Из этих источников родилась история Снежной королевы. Это добрая новогодняя сказка, рассказывающая об огромной силе любви, веры и надежды, однако в несколько другой интерпретации. В картине поражают необыкновенной красоты загадочные волшебные пейзажи, снятые на Ямале, в Ханты-Мансийске, в Лапландии, прекрасный дворец Снежной королевы, выполненный китайскими умельцами из льда, дрессированные вороны, кролики, северные олени - все это очень впечатляет, к тому же это не графика, а натуральные съемки. Картина преодолела много сложных перипетий долгого пути к экрану и снималась почти четыре года из-за финансовых проблем, и теперь эта сказочная история ждет своих зрителей на широких экранах.
Не остались без внимания ребят и веселый приключенческий фильм «Уроки выживания» Андрея Томашевского, самобытный фильм с интригующим названием «Эмергены» Владимира Потапова и детективная картина с элементами приключения «Клад» Иры Волковой. Каждый из этих фильмов был отмечен несколькими дипломами и призами с разными формулировками.
Незаметно пролетели восемь дней творческого труда и активного отдыха, незабываемых встреч, радости общения, ощущения праздника, который подарил детям самый замечательный из всех фестивалей - Фестиваль визуальных искусств.
Но все хорошее когда-нибудь кончается. Ребята разъедутся по своим городам и весям, но с ними навсегда останутся самые приятные и яркие воспоминания о встрече с прекрасным, о новых друзьях, которых они успели здесь обрести. И пусть не все из них станут великими мастерами кино, прекрасными фотохудожниками, виртуозными компьютерщиками, главное - фестиваль смог разбудить в них фантазию, любовь к творчеству, он научил их понимать язык кино, приобщил их к миру искусства. А это дорогого стоит.